13 岁时，朱莉娅·罗森伯格 (Julia Rosenberg) 在接受成人礼时收到了一份礼物，用她的话说，这成为“对我来说世界上最重要的事情”。礼物是一本包含德国犹太画家夏洛特·所罗门（Charlotte Salomon）画作的书，他是大屠杀期间最多产的艺术家。

“这个系列被称为‘生命？还是剧院？’，这对我来说真的很特别，”罗森伯格说，他以制作《真相在哪里》、 《娜塔莎》和《亚拉腊》等电视剧而闻名。“在我母亲这边，我们是一个大屠杀家庭，我有点图腾夏洛特的工作。大约 10 年前，我在晨跑时突然想到夏洛特·所罗门画了她的人生故事。所以我需要制作一部关于她的生活故事的动画电影，尽管我从未从事过动画工作。感谢上帝，我找到了在动画领域工作了几十年的 Christina [Rotsaert]，这样我就可以依靠其他人在媒体方面的专业知识，并将我的电影制作和为成年观众创作戏剧电影的经验带来。”

“看到她在艺术作品中描绘的极具挑战性的生活，这对我来说是一个进入成人戏剧的新机会，这在动画中并不常见，”以她的作品而闻名的 Rotsaert 说Johnny Test和PAW Patrol ，与制片人 Rosenberg 一起担任Charlotte的联合制片人。“这是一个非常感人的故事，对我来说，能够拍摄、创作并带到银幕上是一个非常有趣的主题。”

罗森伯格的 2D 动画电影《夏洛特》将于今天 4 月 22 日在美国影院上映；它讲述了一位名叫夏洛特·所罗门 (Kiera Knightly) 的年轻女子在二战前夕在柏林成年的真实故事。尽管她周围的世界崩溃了——无论是在她自己的家庭中，还是由于在欧洲肆虐的战争——夏洛特还是有着成为一名艺术家的坚定决心。然而，当反犹太主义政策激起暴力暴徒并迫使夏洛特离开柏林和著名的艺术学院前往法国南部的安全时，她的梦想破灭了，她的野心再次被悲剧和揭露的黑暗家庭秘密打断。 

在艺术学院考试前收集她的神经。

相信只有非凡才能拯救她，夏洛特开始了描绘她人生故事的不朽冒险。在不到 18 个月的时间里，夏洛特完成了一千多幅水粉画，描绘了她的父母、祖父母、朋友和爱人的生活。结果是她的自传集，生活？还是剧院？，已在世界各地展出，包括伦敦皇家学院、波士顿美术馆和安大略美术馆。 

故事发生在战争期间，夏洛特主要关注一位年轻女子，她描绘了她的恶魔并努力向世界展示，每一击，幸福比痛苦更深。这是罗森伯格和她的家人都知道的信息。 

“我母亲 1941 年出生在西伯利亚，因为俄国人和德国人同时抵达波兰，而我的祖父和祖母去了俄罗斯并躲藏在西伯利亚，”罗森伯格说。“他们活了下来，但除了少数人之外，其他所有人都没有。所以总是有这种动力来真正庆祝像夏洛特和她的作品这样的人，以此来表达“我们还在这里”。我认为这与其他文化相似，你在这些文化中长大，有近乎暴力的历史。”

这部电影由一月电影公司、Les Productions Balthazar 和遛狗公司制作，由Leap 执导！埃里克·瓦林 (Éric Warin) 和愤怒的小鸟：夏日疯狂的塔希尔·拉纳 (Tahir Rana)，他也来自一个因 1947 年印度分治而饱受苦难的家庭。

夏洛特画的《死亡与少女》

“我对人们的困境非常敏感，我明白夏洛特所经历的并不是历史和时代某一时刻的一个人所独有的，”拉纳说。“许多人在分区过程中失去了生命，所以在夏洛特工作的经历让我反思了我的父亲，他出生在印度，也就是现在的巴基斯坦，并与他交谈以更好地了解什么那个时候像夏洛特这样的人会经历的。”

他补充说：“这对我来说也是一个非常好的机会，可以参与到这个故事中，尽管它发生在很多年前，但直到今天仍然回响着。我觉得它可以照亮仍在发生的暴行。”

尽管团队中的几乎每个人——包括拉娜——都是第一次被罗森伯格介绍给夏洛特的故事，但他们与材料的联系是直接的，有些是通过他们自己的家庭经历，有些是通过剧本中的情感和早期的视觉效果。 

“我对夏洛特一无所知，但这个故事很快就抓住了我，”沃林说。“这是我喜欢的一切。这是一本传记。是关于画家的。这是一部戏剧。但是，当我看到动画的开头时，我也能真正感受到其中的情感。团队中的每个人都与这个主题有着特殊的联系，这给了电影更深的情感。”

在水晶之夜凝视

沃林说，从那里开始，夏洛特的使命就变成了在观众和材料之间复制同样的情感和联系。 

“从一开始，这部电影就是用动画作为一种工具，让情感更深入，与观众更深入，这样你就可以在两者之间建立一种特殊的联系，”导演说。“而表达情感的最佳方式，吸引观众并使他们与这个角色产生联系的最佳方式，就是走得更近一点。”

特写镜头是夏洛特反复出现的主要内容——从与家人孤独悲伤的时刻到与伴侣亲密的时刻——所有这些都用于放大演员及其角色的动画表演。

“夏洛特的一个安静的创新是它可能比大多数其他动画电影有更多的特写镜头，”罗森伯格说。“而这些之所以有效，是因为梅尔在复杂的面部表情中所做的令人难以置信的工作。”

夏洛特的联合动画导演梅尔·奥尔姆补充说：“我希望这部电影有助于改变北美对动画是为儿童服务的看法。它正在发生一些变化，但就个人而言，它比我希望的要慢。许多成人、严肃的动画电影仍然主要来自欧洲或亚洲。所以我很自豪我们能够制作出一部既美丽又严肃的动画电影。我希望它会继续下去。”

水晶之夜期间燃烧的犹太教堂

虽然这部电影的动画美学 – 由 Toon Boom 创作 – 最初旨在看起来像夏洛特的表现主义绘画，但 Rosenberg 和团队很快意识到他们想要的情感效果会更有效，更逼真的动画可以让他们展示最微妙的的面部抽搐。

“我们也很早就意识到，我们需要在夏洛特生活的世界和她的画作之间进行清晰的视觉区分，”罗森伯格解释道。“否则——想象一下她正在画一张照片——如果她在视觉上生活的世界与她所画的世界相似，那么这些画作的影响就不会那么大，也没有稳定的基础。电影。”

当然，这使电影的动画制作变得更加困难。 

“你不能使用典型的技巧来挤压、拉伸和夸大动画来摆脱束缚，”Rana 指出。“所以我们最终做了很多旋转镜工作和很多参考视频。但是微妙的面部特征和戏剧性的表演，这一切都让你相信这个世界的坚韧不拔。否则，感觉有点太卡通化了，我们没有制作卡通片。” 

罗森伯格补充道，“当你制作一部关于在大屠杀中死去的人的电影时，尽你所能创造现实主义是很重要的。”

夏洛特将她毕生的工作交给了一位朋友保管。

的确，夏洛特的生命也没有幸免，这位年轻的画家于 1943 年在奥斯维辛被谋杀，年仅 26 岁。但是，对于罗森伯格来说，夏洛特的画作是希望的象征，也是人们仍然可以在其中找到快乐和目标的证明。的巨大痛苦。这就是为什么这些画仍然在电影中扮演主角，以动画形式呈现，而不仅仅是静止画面，并充当过渡装置。 

“使用夏洛特的画作作为过渡装置的概念发生在游戏后期，但对我来说，在屏幕上看到它是整个体验中最有价值的部分之一，”拉纳说。“我们通过创建动画层来解构她的画作。其中大部分是通过合成完成的，并且在研究和开发方面有很多来回。但一旦它栩栩如生，尤其是当它出现在银幕上时，感觉就像我们是夏洛特遗产的一部分。她创作了《生活？还是剧院？告诉世界这个故事。所以现在，我们从她手中接过接力棒说，‘好吧，世界。这是夏洛特的画作。那真的是这部电影以一种非常深刻的方式对我产生了影响。”

夏洛特的作品启发了一部真人电影（1981 年）、一部纪录片（2011 年）、一部歌剧（2014 年）、一部获奖小说（2014 年）、一部获奖芭蕾舞剧（2015 年）和几部戏剧。但罗森伯格的动画电影——以英语和法语为特色——标志着所罗门的故事第一次被带到如此广泛的观众面前。制片人希望这部电影和夏洛特的画作——栩栩如生——将帮助观众欣赏罗森伯格从 13 岁起就拥有的画家。 

“夏洛特的故事也是一个被忽视和边缘化的人的故事，”罗森伯格说。“而且我认为她创造的东西可以激励人们记住这一点，如果他们倾听自己内心的声音，并且他们致力于讲述他们的故事和家庭故事，并记住他们是谁以及他们来自哪里，那么事实并非如此。不管发生什么。悲剧会降临在你身上，你无法控制的环境会摧毁你，但你仍然有能力为自己创造有意义的生活。”

欣赏美丽的日落

就在她被带到集中营之前，电影中有一个场景，夏洛特和她的丈夫正在看日落，夏洛特说，“天哪，太美了”，即使在目睹了如此多的死亡和生活中的暴力，夏洛特仍然能够被她周围世界的美丽所感动。 

“我们在夏洛特拥有的是一个通过致力于她对创造力的热情来面对所有悲剧的人，”罗森伯格说。“她拯救了自己，尽管最终她的生命被夺走了。”